Music in the Renaissance
Introduction to the Renaissance
文艺复兴(Renaissance)这个词汇在19世纪60年代左右被一个德国历史学家提出，它象征了a renewed interest in classical antiquity,particularly of Ancient Rome. 举例：罗马的过去的建筑以及文艺复兴时期的建筑，均为columns, capitols, a triangular penta metume, and a rotunda。
文艺复兴的人们对于音乐也想要借鉴古罗马人对于音乐的做法。但是大多古罗马关于音乐的资料都失传了，比如乐器、乐谱。但是很多记载乐理以及古罗马人关于音乐如何改造社会和如何构建音乐的书流传了下来。其中一个重（废）要（话）的想法就是：音乐本身具有力量。因此文艺复兴时期的音乐家们很多时间都在研究怎么用音乐去感动人。他们发现可以通过tie music to the text做到这一点。
Humanism in Music
文艺复兴的人文主义体现在哪些方面呢？拿大卫和中世纪的对于神的雕塑做对比：神的雕塑通常全身都裹着布，而大卫为例的文艺复兴雕塑赤身裸体，体现了对于人类本身体格的赞美。
再比如画家。中世纪的画没有作者————它们都是由无名氏画的。但我们现在也记得文艺复兴时期的一些画家名字————达芬奇，拉斐尔（画了雅典学院的那位）。那中世纪的画和文艺复兴时期的画做对比，中世纪的画上的神比较抽象，相比之下文艺复兴时上的画更像是活在大地上的人类。
Musical Instruments and Dances
管风琴在14世纪后搬入教堂，它们通常被装饰在教堂的墙上，且很大，确保教堂内的人们都能够听见、也有显示威严之感。16世纪（文艺复兴时期）的管风琴和之前的没什么区别。装在墙上的管风琴叫positive, 能随身携带的叫portrative.
一些乐器：the Lute, the Sackbut, the Shawm(声音像是号，但是有木头的感觉), Cornett.
14世纪时trumpet被发明出可以伸缩管长以改变音高的技术，在文艺复兴初期时这个技术被改进为两管并排相连，则改变音高所需管长变为原来的一半。这就是Trombone的诞生。
视频结尾两位老师手挽手演示了当时的舞蹈，简直有爱、有风度。
The A Cappella Motet
A Cappella: 无乐器伴奏的歌唱
Motet: 除Mass之外的所有devotional music.
通常为2+4+4+4+4+4+2的格式，数字代表了一个段落的咏唱句子数。
有四个声部, Soprano, Alto, Tenor and Bass, 他们通常一起同时唱同一个句子，或者一个追随着另一个的句子。
Reformation and the Counter-Reformation
马汀路德也是一个作曲家。
根据某些宗教原因，女人不能在教堂内唱歌。那么女高音声部怎么解决呢？有以下三种情况：小孩子、男成年人、和阉伶。
最后一个阉伶在20世纪初就去世了，有一个录音在课上放了一下，是当时有群人本来打算去给Pope录音的，但是Pope不在，于是他们给这位阉伶录了音。这个录音是他70多岁时录的，但是我仍能感到声音之纯粹。
The renaissance is known as the age of a cappella singing.
Madrigal
印刷术给文艺复兴思想的传播起了很大的便利。每个人都能买到音乐书，只要他们有足够的钱。他们可以只买符合自己声部的书，以达成合唱的最小需求。
Madrigal is a genre of vocal music, not in Latin, but in daily language. It was originated from Italy and rest of European. There are 4000 of them.
Two most important changes in Western music were the switch from oral to written music, which occured during the Middle Ages, and the switch from abstract music, chant mass, motet, to memetic music here again in Renaissance. 音乐这时开始变得可以研究，比如悲伤、惊悚用小调，开心用大调，它变成了一个能够被大众理解的语言。